Detrás de la propuesta visual del filme, se encuentra un equipo técnico de cinematografía con raíces chilenas, liderado por el socio Enrique Stindt, ACC, quien trabajó en conjunto de Esteves durante un mes de preproducción en Argentina. Para el director de fotografía, aquel proceso fue clave para desarrollar el lenguaje visual de la película: “Fue un período muy bueno de relación humana y de poder tener espacio como dirección y dirección de foto autónomo, ya que no fue solo llegar a hacer y a tomar decisiones, sino que nos pudimos dar tiempo de proceso”. Gracias a esos diálogos emergió la premisa visual que perforó la gran mayoría de decisiones: “Lo que atravesó todo era cómo darle un carácter de personaje al paisaje, pienso que esa fue la premisa principal para el tratamiento”.
Esta idea adquirió una complejidad adicional, considerando el entorno cordillerano y la naturaleza de la historia al ser descrita por la crítica como una road movie, donde tuvieron que considerar la importancia de cada locación al momento de construir una identidad propia sin perder coherencia visual. Para conseguirlo, el equipo utilizó lentes Cooke S4, privilegiando una imagen nítida: “No queríamos caer en la película más blanda, más vintage, más desenfoque. Trabajamos con lentes Cooke S4 para sentir el volumen de los personajes, así como del paisaje”, comentó Stindt al respecto.
Sumado a lo anterior, uno de los mayores desafíos técnicos fue el tratamiento de las escenas nocturnas cordilleranas. Sobre el proceso, Enrique Stindt ACC declaró que: “Empujamos mucho para poder trabajar con la primera ARRI 35 que venía llegando, de hecho en ese momento no había ni en Argentina ni en Chile. Justamente teníamos la dificultad de trabajar en descampados nocturnos, cosa que en fotografía es complejísimo”. Además, el uso de la cámara consideró en todo momento la iluminación, con el fin de no obstaculizar su naturalidad: “No matar la atmósfera que te da la propia luz natural. Cuando uno empieza a meter muchas cosas, a veces empieza a ir en contra de ese naturalismo, que también era parte de la búsqueda de la peli”.
El núcleo del equipo técnico de fotografía fue chileno, puesto que acompañaron a Stindt desde Chile, incluyendo al gaffer, Sebastian Monreal, y al primer asistente de cámara, Nicolás Pape Borquez, quienes no demoraron en integrarse al rodaje entre un cruce enriquecedor de miradas y experiencias. Agregando sobre el aporte de la cinematografía chilena en este tipo de coproducciones, el director de fotografía añadió que: “Hay una tendencia por una formación de trabajar con menos, entonces saber resolver con menos. Esa carencia lleva a agudizar más la mirada, si no se puede de la manera A, bueno, se puede de la manera B”.
Desde la Asociación Chilena de Cinematografía, celebramos el trabajo fotográfico de Enrique Stindt ACC y su equipo en una producción de estas características, confirmando la presencia del trabajo audiovisual chileno en el circuito de las coproducciones internacionales. Los Renacidos es una película que demuestra que el talento técnico y artístico de nuestros socios logra trascender las fronteras, posicionándose en proyectos de alcance global.
Nota realizada por José García
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